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4 Ottobre: VENTUNESIMA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

GDC21

FERITE E VISIONI: DIALOGHI TRA ISTINTO E FUTURO

Ferite e Visioni: online dal 4 ottobre, su antoniolavorgna.com la mostra 3D per AMACI. Fotografia, pittura istintiva di Claudia Fabi e AI art di Antonio Lavorgna in dialogo.

In occasione della XXI Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI, Antonio Lavorgna apre le porte del suo universo digitale con una mostra online 3D.
L’esposizione intreccia due voci artistiche in apparente contrasto ma profondamente complementari:
Claudia Fabi, fotografa e pittrice istintiva, che plasma tele e colori come urlo e carezza, trasformando dolore e fragilità in segni pittorici crudi e vitali, portatori di metamorfosi emotiva.
Antonio Lavorgna, artista ibrido e visionario, che fonde intelligenza artificiale, pittura, scultura e mondi immersivi. La sua ricerca affonda nelle radici del ferro e della materia, ma si proietta nel digitale, creando universi post-umani abitati da creature cibernetiche, corpi sintetici ed ecosistemi futuristi.
La mostra è un incontro: istinto e tecnologia, ferita e rinascita, materia e algoritmo.
Un dialogo sospeso tra due modi di abitare il contemporaneo, che qui si specchiano e si amplificano l’uno nell’altro.

👁️‍🗨️ CHI SONO

Antonio Lavorgna — Artista Ibrido & Designer Sensoriale

Creo esperienze, non solo progetti.
Spazio tra arte, design, intelligenza artificiale e comunicazione come un esploratore del presente.
Il mio lavoro nasce nella materia e si espande nel virtuale, generando visioni, oggetti, ambienti e narrazioni che parlano di futuro, emozione e trasformazione.

Collaboro con musei, aziende, brand e privati, offrendo soluzioni su misura, sempre cariche di estetica, impatto e significato.

🛠️ DESIGN & DIREZIONE CREATIVA SPAZI

Dare forma alle idee. Costruire ambienti che raccontano.

Sono un rilevatore esperto e progettista d’interni con una sensibilità artistica unica.
Sviluppo progetti di arredo su misura, ottimizzo spazi, gestisco clienti e fornitori, e dirigo cantieri come direttore tecnico, garantendo qualità, visione e tempistiche certe.

Collaboro con artigiani selezionati e mi occupo dell’intero processo: dal rilievo al concept, dal cantiere all’esperienza finale.

📐 Per privati, showroom, studi e ambienti da trasformare in luoghi vivi.

🤖 AI CREATOR

Tecnologia creativa per contenuti straordinari.

Utilizzo intelligenze artificiali avanzate per creare foto, video, animazioni e modelli visivi generativi.
Faccio parte del CPP Program di Luma Labs AI, che mi permette di essere in prima linea nella produzione visuale con AI.

Porto in vita opere di grandi Maestri per collezioni private o istituzioni museali, creo video cinematici con modelle sintetiche, e sviluppo storytelling su misura per brand e artisti.

🧠 Per musei, aziende creative, fashion brand e content creator che vogliono visioni uniche.

🧬 DIGITAL ARTIST & NFT DESIGNER

Arte digitale con un’anima ecologica e post-umana.

Creo opere digitali, NFT e contenuti video personalizzati con una forte attenzione alla sostenibilità e all’identità.
La mia collezione NFT sulle api e l’ambiente ha unito impegno ecologico e linguaggio contemporaneo.

Progetto gallerie 3D immersive, perfette per esposizioni online, metaversi e musei virtuali.
Con CapCut e altre app di video editing, personalizzo contenuti per ogni piattaforma o artista.

🌍 Per collezionisti, artisti emergenti, istituzioni, editori e spazi virtuali.

🖼️ CURATORE DI EVENTI ARTISTICI & CULTURALI

Dal concept all’esperienza. Dall’opera all’emozione.

Progetto e curo eventi culturali, mostre e installazioni, sia fisiche che digitali.
Mi occupo di selezione artistica, comunicazione, logistica e coordinamento sul campo, fino alla realizzazione finale.

Realizzo anche eventi virtuali 3D, accessibili da ogni parte del mondo.
Ogni evento è pensato come un’esperienza emotiva, coerente, memorabile.

🖋️ Per gallerie, enti pubblici, curatori, festival e artisti indipendenti.

✍️ SPECIALISTA AI NELLA SCRITTURA

Scrittura aumentata. Narrazione sensoriale.

Uso modelli AI per creare testi personalizzati e narrativi:
– storytelling e sceneggiature
– copy per campagne e prodotti
– chatbot e voci digitali
– esperienze interattive su Telegram, siti e ambienti narrativi

Creo strumenti narrativi evoluti come Zoia BOTX, l’assistente AI poetica ed erotico-futurista.

✨ Per brand, musei, artisti, startup o chiunque cerchi un’identità linguistica unica.

📱 SOCIAL MEDIA MANAGER

Strategia creativa. Voce coerente. Espansione digitale.

Gestisco profili social professionali, creo piani editoriali (PED) e sviluppo campagne con ADS personalizzati per ogni piattaforma.
Mi occupo di storytelling visivo, copy, formati dinamici e analisi delle performance.

Nel 2024 ho conseguito la qualifica ufficiale di Social Media Manager, frequentando il corso GOL e affinando le mie competenze su contenuti e strategie.

📣 Per aziende, professionisti, gallerie, influencer e chi vuole distinguersi davvero.

🤝 LAVORIAMO INSIEME

Ogni progetto è un atto di fiducia, visione e creazione condivisa.
Sia che tu sia un museo, un brand, un artista, un privato o un ente culturale, possiamo costruire qualcosa di unico.
Esperienze, ambienti, contenuti o narrazioni — tutto può prendere forma, se è mosso da immaginazione e cura.

🔗 Contattami per una consulenza, una collaborazione, un’idea da trasformare.

Nel 2025 entra nel programma CPP di Luma Labs, sperimentando Dream Machine come strumento d’avanguardia per la creazione visiva.
In parallelo, come ambasciatore di Refabric AI, apre nuove traiettorie nella moda, portando l’estetica generativa e l’intelligenza artificiale al centro dell’immaginario contemporaneo.

GDC20 _Giornata Del Contemporaneo_2024

3D gallery exhibition by Antonio Lavorgna “Le Macchine Meritano il Pianeta”, in occasione della Giornata del Contemporaneo 2024: L’Arte del Futuro tra Realtà Virtuale e Spazi Fisici, una mostra fisica presso la Candle Store Gallery di Milano, dal 6 al 12 ottobre 2024.

RAW Roma Art Week 2024

Partecipa alla Rome Art Week: organizzatore dell’evento AI Art presso Candle Store, Via Dei Serpenti, 127 Roma, in collaborazione con Andrea Moraes.

Poy Art E vent 2023

Art director Poy Art un evento artistico, sociale e culturale, dal 18 al 20 agosto 2023 e dal 25 al 27 agosto 2023, presso la frazione Poggetello di Tagliacozzo (AQ), tra le bellezze dell’Abruzzo, diversi artisti si esibiranno dando vita alla loro arte.

PROGGETTO NFT

DA DOVE NASCE L’IDEA?

THE ANGER OF BEES

L’uomo ha reso il pianeta uno schiavo, ha rinchiuso gli animali in cattività e condannato l’ecosistema.
Con i suoi diserbanti, la corsa all’innovazione e al comfort, sta lentamente provocando l’estinzione delle api — creature fondamentali per la vita.

Fermiamoci. Riflettiamo.
Salviamo il nostro pianeta. 🌍🐝

IDENTITIFICAZIONE OPERA

L’opera è installata a terra, ancorata a una sedia vuota per rappresentare l’assenza dell’uomo, che rimane a guardare, passivo, senza agire, muovendosi a piccoli passi… con calma.
Le t-shirt sono pensate per l’uso quotidiano e possono diffondere il messaggio nella vita sociale, in ogni contesto, compreso l’ormai “vecchio” web.
Le taglie delle magliette per bambini devono partire dalla tenera età, come strumento educativo, per poi essere tramandate ai più grandi: la taglia in più rappresenta l’uomo che dovrebbe fermarsi, per non cadere. I colori sintetici e naturali (entrambi a base d’acqua) vogliono identificare la chimica come generatrice della natura e dell’universo stesso.
La bottiglia con il fiore rappresenta il nostro modo di vivere e l’anarchia dell’uomo verso il pianeta, orientata all’autodistruzione. Le quattro api appartengono al gruppo degli eroi della natura, anch’esse portatrici di chimica, pronte a intervenire. Gli schizzi di colore, sia alla base che sulle t-shirt, rappresentano i pesticidi. Artista: Antonio Lavorgna (Italia)

IDENTIFICAZIONE ARTISTICA

ECOSYSTEM

Crescita positiva.

Con il mondo digitale, l’arte tocca il suo apice, supera l’infinito, oltrepassa i confini della realtà.
Oggi, per me, l’opera d’arte più attuale e potente è Google:
una corrente inarrestabile di informazioni, sempre accessibile,
un sapere fluido che scorre sotto la pelle del mondo.

Non ho mai creduto, né credo, nell’immortalità dell’opera d’arte.
Essa deve vivere, emozionare, spegnersi… seguendo il proprio ciclo.
Per questo ho scelto di dedicarmi alle candele artistiche:
opere effimere, ardenti, sensibili.
Vivono con te, sprigionano luce e senso, poi muoiono.
Ma non scompaiono — si rigenerano, come la memoria, come il desiderio, come la fiamma che torna. In un tempo che idolatra l’eterno, io celebro la fragilità luminosa dell’adesso.
Le mie candele non durano per sempre, ma accendono ciò che conta.

Con il digitale l’arte tocca il suo apice: si spinge oltre l’infinito, supera le barriere del reale, diventa codice, luce, memoria condivisa.
Oggi la mia opera più radicale è il gesto di non produrre materia, ma informazione.
Per questo ho scelto di esprimermi con NFT, opere effimere e rigenerabili, e con candele d’artista: creazioni vive che si accendono, emozionano, si consumano e si trasformano.
Credo in un’arte che muore e rinasce, come un ciclo naturale, senza più invadere il pianeta.

Dopo aver studiato e creato acidi cromatici ottenuti dall’ossidazione dei metalli — lasciati macerare per otto lunghi mesi — ho realizzato La Tela Scomposta, un’opera simbolo, per la mia carriera artistica. Una frattura con la materia. Un addio alla produzione fisica, un gesto radicale per la salvaguardia del pianeta.

Ma il segno più forte, che troverà conferma in seguito, è l’opera realizzata nel 2000: una tela bianca stropicciata, dipinta in action painting, con una chiavetta USB al centro. Un messaggio chiaro: un giorno l’arte sarà digitale e verrà conservata su dispositivi come pendrive. Ebbene sì! Nel 2019/2020 ci siamo arrivati, con i riflettori puntati sul mondo degli NFT, in cui mi riconosco pienamente.

Follia! mostra con Paolo Guiotto

All’esposizione del maestro e amico Paolo Guiotto, un mostro sacro dell’arte che è riuscito a immortalare il suo messaggio, con opere presenti a New York al Museum Of Modern Art, alla Galleria Degli Uffizi di Firenze, al Palazzo Braschi di Roma e con importanti collaborazioni con noti storici e critici d’arte.
Grazie all’ASSOCIAZIONE OMNIA RES CIVITATIS che mi ha dato l’opportunità di selezionare gli artisti e renderli parte dell’evento.